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时光纪 ADMIN
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2010.08.17
2010版红楼梦
终于看了这部剧。
事实上,到目前为止这部剧还没有在国内正式上星播出,但因为从2008年剧组公布定妆照开始,自己实实在在等了两年时间,所以这次第一轮地方台开始播放的时候,我就迫不及待的看了这部剧。
整部剧看下来,觉得果然没有失望,是非常好的一次观片过程。其中现在回想起来,印象深刻的几场戏:
1.黛玉葬花――这部剧里这场戏一出来,就把我震到了,感觉是借鉴了舞台剧的表演方式,形式感很强,配乐非常赞。老实说,因为没有完整看过原著,也没有完整看过之前的87版,所以即使在很小的时候就对宝玉、黛玉二位有很深的执念,但其实对其中的人物关系一直是不大清楚的,直到这部剧演到这里,我才真正理解了这两个人物。
2.晴雯的几场戏――特别是晴雯刚出场,发火的几场戏。我一直觉得,影视剧中人物性格、命运是可以通过几个镜头就交代、暗示出来的,很显然,关于晴雯的这几场戏做到了。
3.黛玉去世――在看到这场戏之前,网上已经到处在传“黛玉裸死”的说法,因为有图,也不知道是不是真相,我就感到有些奇怪,怎么会这样处理呢?后来看到这场戏才知道,所谓“黛玉裸死”完全是误读嘛。在此,我同意李少红导演的这种处理,因为首先这里黛玉并非“裸死”,更重要的是,这个时候剧中黛玉这条线其实要收了,这样一个摆拍算是收住了,否则的话要怎样处理才能结束黛玉这条线呢?黛玉去世后还有一大段剧情,如果不在这里特别处理一下,后面的情节进行会很莫名。
4.结局――网上传这部剧是喜剧结局是又一误传。这部剧的结局处理印证了我在看剧过程中的一个感觉,导演温和化地处理了人物关系、事件,这符合当代人的思维方式,故事走向也能够说服我。袭人出嫁那场戏很有意思,最后宝玉拜别父亲远去的结局我非常喜欢。
提到当代,在看这部剧的过程中我产生过一个想法,因为觉得剧中人物关系的模式很经典,完全可以置换到当代环境下来讲故事,所以我想其实拍一个当代版的《红楼梦》也未尝不可,当然这同样需要精良的制作。

回到这部剧,印象中这部剧最早开始于几年前的一个角色海选活动,但因为我不太感兴趣也就没有关注,唯一记得出过几张造型图,是一个韩国人做的(因为她给07快男做过一次造型所以我有印象),很普通的设计,当时网上的anti声也挺大,之后就没了消息。再后来到了08年6月,突然传出李少红接过了这部剧,并且几乎是同时叶锦添的定妆照就出了,于是我顿时对这部剧产生了兴趣,之后的编剧阵容里又惊见我喜欢的顾小白,所以这一版的《红楼梦》制作团队是我非常心水的。
演员来说,黛玉感觉还是有点老版的影子,但也只能这样了,从各方面意见来看,这个角色已经选不好了;小宝玉开始看有点奇怪,之后看习惯了也就还好,胜在有一股孩子气;大宝玉就是很正的长相了;大、小宝钗里我对小宝钗印象比较深。因为个人很喜欢这部剧,所以整个选角在我看来都是没什么问题的,包括秦钟、北静王,比较符合李少红导演一向地审美取向吧,特别是北静王,我站在女性视角来看,也会觉得还不错。
题外话一句,这部剧启用了一些很年轻的演员,在我看来这挺好,因为比较自己常年所看的日剧,一直以来国内电视剧的演员都太“老”了。当然,这和国内演员的选拔、培养途径有关系,和广电总急有关系,但十几岁少年、少女的青春气真的是转瞬即逝的东西,是之后演技再好的演员装嫩都装不来的东西,可惜也是目前在国内不太被记录和颂扬的东西。

前面提到“黛玉裸死”和喜剧结局的误传,不得不说到自传出李少红导演执导这部剧到目前第一轮播出后网络上对这部剧的攻击,在这之前,我从来没有见过对一部剧这么强烈的“批判”。这让我觉得很可怕,因为同样作为观众,对这部剧的演员、造型、配乐,大家会有不同的看法,我喜欢,你可能不喜欢,这都很正常,大家可以在论坛上慢慢聊。问题是,现在大家没有办法在一起聊,只有攻击、只下结论。
一部剧而已,怎么能如此腥风血雨?这不得不让我怀疑是否有幕后团队的操纵?当然,也许这时候会有“观众”跳出来说,因为这部剧叫《红楼梦》,谁让它叫《红楼梦》呢。于是,如前所述,我觉得可以拍当代版的《红楼梦》,可以拍很多版(事实上,已经拍过很多版了),《红楼梦》需要脱敏。
不过,老实说我更觉得批评者并不真正关心有多少版的《红楼梦》,可以看到,现在对这部电视作品的“批评”已经歪到别的事情上去了,已经超出了对一部电视作品正常的评价范围,我不知道这其中有什么深层次的原因,但我想这是需要警的事情。
最后,站在一个设计人员的角度来说,目前对这部剧造型、场景、配乐单纯的不接受和质疑我是完全可以理解的,因为如果李少红导演在这部剧中的尝试可以被大众轻易地接受,那么我所在的行业环境也就会完全不一样了。

片名: 红楼梦
出品人: 韩三平      
总策划: 张晓/史东明
制片人: 李小婉
总导演: 李少红
监制: 张强/刘宏/罗立平/赵海诚   
编剧: 顾小白/胡楠/柏邦妮/青枚/张天然/李雪/董友竹/刘玥/蔡一玛   
文学统筹: 张庆善/孙玉明/沈治钧  
美术指导: 叶锦添   
摄影指导: 曾念平
拍摄文学顾问: 郑万隆
时长: 50集
年代: 2010
演员: 杨洋/于小彤/蒋梦婕/林妙可/白冰/李沁/姚笛/马晓灿/吴青芷/王彦华/张笛/李若嘉/丁荔/张馨予/徐飒/王培/高洋/周毅/唐一菲/李曼嘉/张艺彤/周采芹/归亚蕾/王馥荔/叶琳琅/龚丽君/贾妮/刘燕燕/汪永贵/许还山/赵健/刘大刚/姜彤/王龙华/侯祥/袁新/缪俊杰/郑斯仁/赵鑫/陈俊亨/强川/王鹤鸣/张檬/爱爱/殷叶子/徐璐/孙菂/杨沫/赵梦恬/赵丽颖/田野/程媛媛/毕恬恬/石津宇/杨幂/李艳/蔡飞雨/陈芳竹/英/方安娜/阚清子/赵笑宇/陈旭/宣璐/耿夏萌/李宗宣/钱柳吟/李雨/郭萱/许歌/吕途/周岚/吴熙/徐垚/张航睿/叮当/鲍天/孙秀晨/黄轩/刘杰/刘威/刘金山/周野芒/刘伯英/李颉/杜功海/温桂钰/裴泽瑞/英达/刘忠平/曾千千/杨欣/刘仪伟/常晓阳/战鹤文/黄卫/金淑媛/王贵娥/费振祥/戴明/刘思媛/侯一凡/赵伟/谢加起/陈创
官方网站: http://hongloumeng.sina.com.cn/

2010版红楼梦

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08年出定妆照时我的一篇博文,其中转载了一篇叶锦添的访谈 >> > HERE

转一篇周黎明对这部剧的评论:

也许不是诡异,是梦幻

李少红版《红楼梦》正在某些电视台热播,不出所料,受到了排山倒海的批评和非议。评价任何影视版《红楼梦》,都应以原著为参照物,而非之前最热门的一个版本,这似乎是常识,但在老版不断重播的情况下,要摆脱以老版为圭臬的思路比较难。

在我看来,李少红版的最大突破是跳出之前所有影视版的通俗剧模式,力图挖掘原著的梦幻色彩。《红楼梦》归根结底是个“梦”,原著中开篇就点出这一重要命题,它的思想性及佛道理念也主要体现于此。由于种种原因,包括时代的局限,以前的版本无法触及这一点。李少红版不仅仅重现了这一情节,而且渗透到整个戏的风格中。饱受诟病的“鬼片”色彩未尝不是梦幻的一种表现,如甄士隐和跛足道人聊《好了歌》那段,身边的路人以超倍速从他们前后晃过,仿佛用的是另一种时间。同理,剧中经常出现镜头忽快忽慢,与其说是诡异,不如说是梦幻。太虚幻境是我们一般人理解的梦,而在僧道二仙看来,世间的一切何尝不是梦呢?

以梦为基调,整部戏就不再是一个单纯的家庭戏或大家族戏;基调高了,风格必然有所不同。这种介于真与假的风格贯穿在许多元素中,比如相对风格化的头饰(播映前就被批倒、批臭了),但台词却要比以往更加电影化,这也是很多人不能接受的,正如改革开放之初观众无法接受古装戏人物不戴那个白色“围脖”,只知京剧里全有那个,而不知那是出于京剧演员男扮女装的需要。窃以为,台词的口吻是由原著对白的性质决定的,那是那个年代的口语,不是戏剧对白。而反其道而行之的头饰估计是为了跟整体的服装、道具、摄影相匹配,是一种强化了的贵族气,不同于一般的大红大绿。小说《红楼梦》的细节非常逼真,但整体框架却绝不是被咱们庸俗化了的现实主义,包涵了高超得多的思想和技巧。李少红版不能说完全体现了原著亦实亦虚的特点,但至少意识到这一点,并试图加以呈现。这是它的一大进步,也是许多人对它不满的原因。

我这么说,并不表示我同意李版《红楼梦》的所有处理。在很多细节上,它依然处于彷徨和矛盾之中。比如,我个人很喜欢剧中的配乐(这也是被观众斥责的地方),但配乐用得太密,以至于本来完全可以画龙点睛的音乐变成了无处不在的电梯音乐。画外音很频密,远远超过了衔接过渡的作用。我的理解是,导演大概希望尽量多使用原著文字,好让不读原著的观众领略原著的魅力,殊不知,这一做法的效用在于普及,而明显走高端路线的改编版实在没必要考虑普及名著这一崇高但低端的工作。

还有一大不满之处,因跟风格的定位完全无关,故不解为何产生这种现象――― 选角的不贴切。87版的最大成就在我看来是选角,新版无需亦步亦趋,但总得不偏离原著吧。20多年过去了,灯光技术等方面有了巨大提高,演员选拔应比当年更容易。奇怪的是,相当多演员跟原著的描绘存在着距离,我最无法接受秦钟。现在的演员使得宝玉及私塾学生的微妙同性情愫以及由此产生的殴斗完全不成立。而秦钟,恰恰是一个几乎不怎么需要演技、而且论相貌一点也不难找的角色。


VIA 南方都市报 南都网
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